A csendélet festészetének története

    Marion Boddy-Evans a Skóciában található Skye-szigeten élő művész. Írt művészeti folyóiratoknak blogokat, szerkesztett útmutatókat és társszerzői útikönyveket.szerkesztési folyamatunk Marion Boddy-EvansFrissítve 2018. augusztus 20

    Csendélet (a hollandoktól, csendélet ) egy festmény, amely az élettelen, mindennapi tárgyak elrendezését tartalmazza, legyen szó természetes tárgyakról (virágok, ételek, bor, döglött halak és vadak stb.), vagy gyártott tárgyakról (könyvek, palackok, edények stb.). Az Tate Múzeum szószedete nagyon tömören fogalmaz, és a csendélet tárgyát úgy határozza meg, mint „minden, ami nem mozog vagy halott”. Franciául a csendéletet hívják csendélet , (szó szerint „halott természet”).



    A csendélet reális vagy absztrakt lehet, attól függően, hogy milyen időben és kultúrában keletkezett, valamint a művész sajátos stílusától. A csendélet azért népszerű műfaj, mert a művész teljes irányítást gyakorol a festmény témája, a világítás és a kontextus felett. A művész a csendéletet szimbolikusan vagy allegorikusan felhasználhatja egy ötlet kifejezésére, vagy formálisan a kompozíció és a művészet elemeinek és elveinek tanulmányozására.

    Történelem

    Bár a tárgyakról készült festmények az ókori Egyiptom és Görögország óta léteznek, a csendélet-festészet, mint egyedi művészeti forma a reneszánsz utáni nyugati művészetből származik. Az ókori Egyiptomban az emberek tárgyakat és ételeket festettek a sírokba és a templomokba, mint áldozatokat az isteneknek és a halottaknak, hogy élvezzék a túlvilágon. Ezek a festmények az egyiptomi festészetre jellemző, lapos, grafikus ábrázolásai voltak témáiknak. Az ókori görögök csendélet tárgyakat is beépítettek vázáikba, falfestményeikbe és mozaikjaikba. Ezek a fényeket és árnyékokat ábrázoló festmények reálisabbak voltak, mint az egyiptomiak, bár nem pontosak a perspektívát tekintve.





    A csendélet -festészet a 16. században vált saját művészeti formává. A velencei művész táblaképe Jacopo de 'Barbari (1440-1516)-most látható a Alte Pinakothek, München Sok történész az első igazi csendéletnek tartja. Az 1504 -ben elkészült festmény egy döglött lepényt és egy pár vaskesztyűt vagy kesztyűt ábrázol.

    A BBC dokumentumfilmje szerint ' Alma, körte és festék: Csendéletrajz készítése (festmény) , ' Caravaggio gyümölcskosara , '1597 -ben festették, a nyugati csendélet műfajának első jelentős alkotásaként ismerik el.



    A csendélet -festészet magassága a 17. századi Hollandiában jött. Olyan művészek, mint pl Jan Brueghel , Pieter Clausz és mások fényes, rendkívül részletes és valósághű képeket festettek virágcsokrokról és pazar gyümölcs- és vadtálakkal megrakott asztalokról. Ezek a festmények ünnepelték az évszakokat, és tükrözték a korszak tudományos érdeklődését a természeti világ iránt. Státuszszimbólumként is szolgáltak, és nagyon kerestek voltak. Sok művész aukción értékesítette műveit.

    Szimbolizmus

    Hagyományosan a csendélet-festmények sok tárgyát a vallási vagy szimbolikus jelentésük alapján választották ki, bár ez a szimbolika néha elkerüli a modern kor nézőit. A vágott virágok vagy egy darab bomló gyümölcs például a halandóságot jelképezték. Koponyák, homokórák, órák és gyertyák figyelmeztették a nézőket, hogy az élet rövid. Ezek a halál kísértetjárta festmények néven ismertek Memento Mori, latin kifejezés, amely azt jelenti, hogy 'ne feledd, meg kell halnod'.

    Memento Mori festmények szoros kapcsolatban állnak vanitas csendéletek , amelyek olyan földi örömök és anyagi javak - például hangszerek, bor és könyvek - szimbólumait tartalmazzák, amelyek a túlvilág dicsőségéhez képest kevés értékkel bírnak. A kifejezés hiúság a Prédikátor könyve elején található kijelentésből származik, amely az emberi tevékenység hiábavalóságát fejezi ki: „Hiúságok hiúság! Minden hiúság.



    De nem minden csendélet -festmény szimbolikus. Francia Posztimpresszionista művész Paul Cezanne (1839-1906) talán a leghíresebb almafestő egyszerűen a színe, alakja és perspektívája miatt. Cezanne -é Csendélet almával (1895-98) nem valósághűen festett, mintha egy nézőpontból látnánk. Inkább úgy tűnik, hogy különböző nézetek összevonását jelenti. Az észlelési módok feltárása révén Cezanne munkája a kubizmus és az absztrakció előfutáraként szolgált.