Zeneszerzők és stílusok, amelyek meghatározták a 20. századi zenét

    Espie Estrella szövegíró, dalszerző és a Nashville Songwriters Association International tagja.szerkesztési folyamatunk Espie StarFrissítve: 2019. május 28

    A második világháború előtt és után az Egyesült Államok a zenei tevékenység központjává vált. Sok zeneszerzők Európából az USA -ba költözött, és néhányan közülük még oktatók is lettek. Fedezze fel a zenei formákat és stílusokat, valamint a zeneszerzőket és zenészeket, akik meghatározták a 20. századi zenét.



    Századi zenei formák és stílusok

    • 12 hangszínrendszer: Ez a kifejezés elsősorban Arnold Schoenbergnek tulajdonítható, aki a tónusos központot akarta megszüntetni. Kidolgozott egy 12 hangú rendszernek nevezett technikát, amelyben az oktáv mind a 12 hangja egyformán fontos. A 12 hang egy meghatározott sorrendben kerül elrendezésre, amelyet 'hangsornak' vagy 'hangsorozatnak' neveznek, és egyetlen hang sem ismétlődik egy soron belül. Ez olyan zenét idézett fel, amely szorongónak és megoldatlannak tűnt.
    • Koncertzene: Sok zeneszerző kombinálta a jazz zenei elemeket más zenei stílusokkal, mint például a klasszikus és a blues. A zene ez idő alatt a nacionalista hevességről is beszélt. Néhány zeneszerző, akik nagyra értékelték George Gershwint (Rapszódia kékben), Aaron Coplandot (Rodeo) és Dmitrij Sosztakovicsot (Az aranykor).
    • Elektronikus zene: Az elektronikus zene zeneszerzői kísérleteztek a technológiával és annak hatásával a zene bizonyos aspektusaira, mint pl dallam és a ritmus.
    • Impresszionista: Ez a kifejezés Monet festőművészből származik a műben, Impresszió, Napkelte . A zenében a 20. század eleji zeneszerzők, például Debussy műveire alkalmazzák. Debussy elutasította a tónus szabályait, és olyan zenét hozott létre, amely kellemes a fülnek, mivel az impresszionista festmények vonzóak a szem számára. Ennek eredményeként nyugodt és szinte álomszerű zene született.
    • Dzsessz: A jazz a korábbi afroamerikai zenei stílusokra vezethető vissza. Jazz zene különösen nevezetes improvizációjáról, harmonikus haladásáról és szinkronizált (módosított) ritmusairól.
    • Minimalizmus: Ez a fajta zene egyszerű volt, és olyan mintákat tartalmazott, amelyeket megismételtek és egyenletes ütemmel támogattak. Steve Reich és Philip Glass zenéjét ilyen címkével látták el.
    • Új romantika: A mozgalom Kelet -Európában kezdődött, és kifejező, kísérteties és titokzatos zenét kívánt, hasonlóan a múlt zenéjéhez. A zeneszerzők többek között George Crumb (Ancient Voices of Children) és Ligeti György (Lux Aeterna) zeneszerzői voltak.
    • Neoklasszikus: A 20. század eleji zeneszerzők, például Sztravinszkij zenéjére alkalmazott kifejezés a 18. századi zenét tükrözi. Sztravinszkij műveit, különösen a nagy elismerés után Az Tavaszi rítus , nem hangsúlyozta a hangnemet, de visszafogottnak érezte magát. Sztravinszkijt Szergej Diaghilev, a Balett Rouse producere fedezte fel. Korábbi munkái Debussy disszonanciájának és szabálytalan ritmusmintáinak hatásait tükrözték.
    • Serializmus: Ennek alapja Schoenberg 12 hangszínrendszere, amelyet tanítványa, Anton von Webern folytatott. A szerializmus nyilvánvaló volt az 1950 -es és 60 -as évek zenéjében, de az elismerés az egyetemi tanárokra és hallgatóikra korlátozódott. A szerializmus szigorú zenei formulát használt, amelyet nehéz volt játszani. Zeneszerzők, akik ezt a technikát alkalmazták, Milton Babbitt és Pierre Boulez, hogy csak néhányat említsünk.

    Nevezetes 20. századi zeneszerzők és zenészek

    • Bela Bartok: Magyar zeneszerző és elismert etnomuzikológus.
    • Alban Berg: Osztrák zeneszerző, aki adaptálta az atonális stílust, más néven a modern zene klasszikusa.
    • Ernest Bloch: A spirituális zene svájci zeneszerzője.
    • John Cage: Századi amerikai zeneszerző, aki innovatív, avantgárd ötleteiről híres a zene létrehozásáról és megbecsüléséről. Kitalálta az „előkészített zongorát”.
    • Henry Cowell: Az amerikai zeneszerző és a „ritmikon” nevű elektromos hangszer egyik feltalálója, aki olyan darabokat írt, amelyekben a zenészek egy zongora billentyűin játszottak úgy, hogy az alkarjukkal vagy a csuklójukkal megütötték, és a húrokat ütlegelték vagy pengették.
    • Edward Elgar: Egy angol zeneszerző, aki Richard Strauss szerint az „első angol progresszív zenész” volt.
    • Charles Ives: A polonális darabok első ismert zeneszerzője.
    • Jean Sibelius: Egy finn zeneszerző, karmester és tanár, aki különösen zenekari műveiről és szimfóniáiról ismert.
    • Edgard Varese: Az egyik zeneszerző, aki kísérletezett a zenével és a technológiával. Egy zenekarnak írt egy darabot, amely kizárólag ütőhangszerekből állt. Kísérletezett szalagos zenével és elektronikus hangszerekkel is.
    • Anton von Webern: A 12 hangú bécsi iskolához tartozó osztrák zeneszerző.
    • Ralph Vaughan Williams: A nacionalista zene angol zeneszerzője.