A 2000 -es évek 20 legjobb rockdalának teljes listája

Frissítve 2018. szeptember 13

Az évtized legjobb rockzenéi sokféle formában érkeznek. Vannak, akik hatalmas riffekkel rendelkeznek, mások epikus balladákkal, míg mások csak bűnös élvezetek, amelyeket nem lehet kiverni a fejéből. Akár egy zenekarról van szó, amely a 80 -as évek elején indult, akár egy fiatalabb csoportról, amely végül 2009 -ben ismertté vált, a 2000 -es évek top 20 rock -dala mindenféle formájú és méretű művész számára helyet biztosít.



20 -ból 20

Metallica: 'eltűnök'

Metallica I eltűnt album borítójaA Hollywood Records jóvoltából

'/>

A Hollywood Records jóvoltából





A Metallica a 2000 -es „Mission: Impossible II” filmzenéhez járult hozzá, amikor a dicsért metálzenekar áttért a korszerűbb rock megközelítésre. Az évtized végére James Hetfield és a többi srác visszatér a fejtörő útjukhoz a hatalmas Death Magnetic-el, de az I Disappear emlékeztet arra, hogy amikor a Metallica rádióslágereket akart megcélozni, egész jól meg tudná csinálni.



19 a 20 -ból

U2: Vertigo

Fotó: Interscope Records.

Mint U2 harmadik évtizedébe lépett, inkább kecses, dallamos zenekar volt, mint egyenes rock zenekar. De az U2 kissé megváltoztatta ezt a benyomást a Vertigo-val, az egyik legerősebb tempós számmal. Mint mindig ebben a kvartettben, a titkos fegyver az Edge ragyogó gitárműve, amely a halálos nyitó rifftől a csillogó, folyékony szólóig terjed.

18 a 20 -ból

Nickelback: „Hogyan emlékeztetsz engem”

Fotó jóvoltából a Roadrunner Records.



Ezen a listán egyetlen dal sem okozhat annyi nézeteltérést, mint a How You Remind Me. Ez Nickelback 2001 őszén mindenütt ott volt a törés, és igen, sikere csupán utat nyitott ennek a középszerű zenekarnak a szupersztárium felé vezető útjához. De példaként a mainstream dalszerző darabokra és a hibátlanul sima produkcióra, a How You Remind Me teljesen vitathatatlan. Az biztos, hogy bűnös öröm, de van rajongója.

17 a 20 -ból

Deftones: 'Változás (a legyek házában')

Fotó: Maverick.

Ez a Deftones -dal elég fenyegetően hangzik, de ami még hátborzongatóbb, az a szöveg. A frontember, Chino Moreno suttogva énekel, miközben figyeli más jelentős változását légybe. Mindez persze metafora lehet, de az, hogy hogyan reagál a lány metamorfózisára, elég zavaró, bármennyire is szó szerint akarja értelmezni a szöveget.

16 a 20 -ból

Buckcherry: Őrült kurva

Fotó: Eleven Seven.

Teljesen bocsánatkérő, a Buckcherry egyik legnagyobb sikere az volt, hogy megünnepelte a ... laza, erkölcsös, vonzó nőket, akik talán kissé megzavarhatatlanok. A sztripper-rock a Crazy Bitch előtt is létezett, de ez mindenképpen a magasvízi jegye, jó vagy rossz.

20-ból 15

Linkin Park: 'A végén'

Fotó: Warner Bros.

Ahogy a ’00 -as évek véget értek, sok rap-rock az évtized korábbi dalai borzasztóan elavultak. De figyelemre méltó kivétel volt Linkin Park ’S in the End, amely kiegyensúlyozta Mike Shinoda rappolt verseit Chester Bennington énekelt kórusaival. Az áttörést jelentő debütáló albumukon, a „Hybrid Theory” -on az In The End megerősítette ennek a zenekarnak a kereskedelmi erő státuszát, és szinte minden rádióformátumot uralt.

14/20

Sleater-Kinney: 'Te nem vagy rock' n 'Roll Fun

Fotó: Kill Rock Stars.

A tündöklő, teljesen női trió, a Sleater-Kinney legjobb dala jó hangulatú potot készít a férfiak által uralt rock műfajról. Corin Tucker énekesnő élénk, lendítő ütemmel támogatja, és egyben szeszélyes és szembeszökő is, és azzal vádolja versenyzőjét, hogy hiányzik a veszély és a szexuális vonzerő, ami egykor a rock ’n’ rollot nagyszerűvé tette. Magától értetődik, hogy a You are No Rock 'n' Roll Fun nagyon szórakoztató - és szép megrovás a rockban zajló szexizmus nagy részének.

13 a 20 -ból

Audioslave: 'Cochise'

Fotó: Epic

Fogod a Soundgarden énekesét, és a Rage Against the Machine zenészeivel együtt, és mit kapsz? Egy olyan zenekar, amely úgy hangzik, mint Chris Cornell, a RATM élén. Az Audioslave hit-miss hibrid volt, de Cochise határozottan telitalálat. Tom Morello virágzó gitárja és Cornell lenyűgöző hangja tökéletes egységben működik itt, és ennek eredményeképpen a dal tiszta adrenalin.

12 a 20 -ból

Foo Fighters: Egész életem

Fotó jóvoltából RCA.

Dave Grohl állítólag nem volt elégedett zenekarának 2002 -es „One by One” című albumával, de ez a kislemez emlékezetesnek bizonyult. Feszült, karcos riffből kiindulva az All My Life csupa feszültség, amíg a gitárok végre elszabadulnak. Ami a szövegeket illeti, a Foo Fighters karrierjének legpesszimistábbjai - Grohl mintha valami maradandót keresne, de minden cserbenhagy. Végeztem/Kész/És a következőnél tartok, sikoltozik a dal vége felé, azt sugallva, hogy még mindig nem találta meg, amit keres.

11 a 20 -ból

Nirvana: 'Tudod, hogy igazad van'

Fotó: Geffen Records.

Kurt Cobain 1994 -ben elvitte az életét, de ez nem akadályozta meg, hogy az évtized egyik legnagyobb zenekara hatalmas slágert kapjon ebben az évtizedben. A You Know You Right -t néhány hónappal a halála előtt vették fel, és a dal mindezt tartalmazza Nirvána Jellemzői - lassú vers, hangos kórus, erőteljes dallam. Amikor 2002-ben debütált a zenekar legnagyobb sikerű albumán, ez csak egy újabb szomorú emlékeztető volt arra, hogy milyen tehetséges dalszerző.

10 a 20 -ból

Alice in Chains: „Check My Brain”

Fotó: Virgin/EMI.

Az évtized egyik nagyszerű riffje, a Check My Brain újraélesztette a 90-es évek stílusát az új évszázadra. A legjobb, Alice a láncokban mindig úgy hangzik, mint a nyakáig a nyomorban és a hangzavarban, és a zenekar 2009 -es ragyogó visszatérése garantált volt ezzel a dallal, ami régi időknek tűnt - jó értelemben.

09. 20

Incubus: „Bárcsak itt lennél”

Fotó jóvoltából az Epic Records.

Az Incubus nagyobb sikereket ért el a '00 -as években, mint például a megkerülhetetlen ballada Drive, de a Wish You Were Here a legdinamikusabb dallamuk. A frontember, Brandon Boyd trükkös lesz a dalszövegekben, az UFO -kat számolja a tengerparton, miközben megkóstolja a hamisítatlan boldogság néhány pillanatát. De még akkor is azt kívánja, bárcsak lenne valakivel, akivel megoszthatja a pillanatot, ami keserédes utóízt kölcsönöz a dalnak.

08 a 20 -ból

A Raconteurs: 'Stabil, ahogy megy'

Fotó: Warner Bros.

Amikor a White Stripes vezetője, Jack White bejelentette Raconteurs mellékprojektjét, a nyilvánvaló kérdés az volt, hogy milyen lesz ez az új zenekar? Ez az első kislemez adta meg a választ. Lovagolni egy basszusgitáron, amely kölcsönkért Joe Jackson Is She Really Going Out With című kötetéből? a Raconteurs gitárokon és billentyűzeteken halmoz egy olyan számot, amely játékosabb, mint a White Stripes, de nem kevésbé meggyőző.

20 -ból 07

Chevelle: „Küldje el a fájdalmat alább”

Fotó jóvoltából az Epic Records.

A Chevelle a kilencvenes évek olyan csoportjaiból vett mintákat, mint a Filter, rádió-rockot készít, amely fémes, dühös riffekre összpontosít. Send the Pain Pain ugrik ki a hangszórókból az első pillanattól kezdve, és az énekes, Pete Loeffler ügyesen fogalmazza meg az egyenlőtlen párkapcsolat fájdalmát, amikor te végzed a munkát, és a másik fél mindent megtesz. Állítólag ez egy szomorú dal, de a zenekar galvanikus gitárjai nagyon felszabadító és izgalmas érzést keltenek.

06 a 20 -ból

Seether: 'Emelkedj e fölött'

Fotó jóvoltából Wind-Up.

Seether 2007 -es „Finding Beauty in Negative Spaces” című albuma, ahogy a címe is sugallja, a nehéz idők túléléséről szólt. Ez a szám az érzelmi középpontja - bizonyíték arra, hogy a grunge utáni A zenekar időnként elérheti seattle -i elődeinek magasságát. Sonically, Rise Above Ez egy feszült, de mégis szárnyaló menet, amikor a frontember, Shaun Morgan énekel arról az eltökéltségről, hogy leküzdhetetlenül inspiráló módon harcoljon a nehézségek ellen.

05 a 20 -ból

Slipknot: „Pszichoszociális”

Fotó jóvoltából Roadrunner.

A Slipknot Psychosocial (a 2008 -as All Hope Is Gone című dalból) egy nagyszerű dal, amely csak idővel hangzik jobban alt-metal , ragyogóan ötvözi a gitárokat és a dallamos refrént. A Slipknot karriert épített be, hogy furcsa maszkokat és kiabált vokálokat készítsen rémálmokat kiváltó rockjához. A pszichoszociális azon ritka esetek egyike, amikor a zene olyan félelmetes és gyötrelmes, mint a zenekar személyisége.

04 a 20 -ból

Kings of Leon: 'Használj valakit'

Fotó jóvoltából RCA.

Leon királyai több évbe és több albumba telt, mire elérte az amerikai közönséget, de 2008 -as évek Csak Éjszaka - végre sikerült a trükk. A Use Somebody az album csúcsa, egy elegáns és lelkes középtempós dal arról, hogy a földrajz elválasztja attól, akit szeretsz. Caleb Followill vokalista tökéletes abban, hogy a vágyakozás szexi és romantikus legyen.

03. 20

Bársonyos revolver: Slither

Fotó jóvoltából RCA.

Legtöbb embernek, Bársonyos revolver Egész munkája, amely csak két albumból áll, ehhez a dalhoz kötődik. Valójában nem is maga a dal-ez a Slash hard-rock gitárfényessége, és a frontember, Scott Weiland szabadalmaztatott gyíkszerű karizmája, ami olyan rettenetesen összejön a Slither-en. Ezt a szupercsoportot nem arra tervezték, hogy tartós legyen, de ez a rövid partnerség fénypontja.

02 a 20 -ból

A fehér csíkok: 'Kék orchidea'

Fotó jóvoltából V2 Records.

Az évtized egyik leginnovatívabb zenekara, a White Stripes azzal hozta a nevét, hogy lecsupaszította a rockot a lényegére: a gitárokra és a dobokra. Képzelje el tehát mindenki meglepetését, amikor ez a furcsa elektro-rock darab 2005-ben dörgött fel ebből a detroiti duóból. A Blue Orchid még mindig nagyon egyszerű dal, de a gitár úgy hangzik, mintha egy rövidzárlatos erősítőn keresztül játszanák. Ami Meg White dobjait illeti, soha nem hagyták cserben.

01 a 20 -ból

The Hold Steady: „Elakadt az állomások között”

Fotó: Vagrant Records.

Az évtized legjobb dala úgy tűnik, hogy a rockzene múltját, jelenét és jövőjét egyetlen elképesztő csomagba egyesíti. A Hold Steady Craig Finnje a korai Bruce Springsteen bár-zenekar energiájából merít, de aztán beleveti magát a modern rock csípősségébe, miközben hozzáadja saját, rendkívül írástudó történetmesélési stílusát. Ez lehet az egyik legerősebb dal, amelyet valaha rögzítettek a fiatalok álmainak hiábavalóságáról - vagy másként fogalmazva, ez egy bölcsebb, szomorúbb, viccesebb a Born to Run for az új korszak.